说到奢侈，许多人会想到西方的爱马仕、
蒂芙尼、香奈儿等，拥有知名logo的品牌，
或是价格标签上令人咋舌的数字。
但你是否也曾静下心来想过——
属于我们中国人自己的“奢侈”，究竟是什么？
有一位80后的珠宝设计师，
——栖林凤腾品牌主理人，
以十三载光阴，默默交出了一份她的答卷。
展开剩余91%让奢侈，回归东方语境
她说：“东方奢侈，关乎回归。”
“回归文化本源与佩戴初心，传递文化自信。”
毕业于美术学院，自幼研习绘画的她，
对中国传统美学有着独到的理解。
她认为，中国文化的美，
在于含蓄内敛、厚积薄发。
技法可习得，形式可模仿，唯作品中的气韵，
需时光与心性的共同滋养。
那是一种无法速成的修养，
是长年累月对美的沉思与揣摩。
于是她的作品中，
既有大唐的雍容气度，见春色灼灼之盛。
亦有宋代的雅韵风骨，能感秋夜寂寂之美。
▼感受手作艺术的温度▼
承古创今，设计无边界
难道她的设计只囿于传统审美吗？
并非如此。她从不视传统为束缚，
以“气韵”为核，跳出形式的窠臼，
不做旧日模样的复刻，而是将东方美学基因，
注入当代设计。
“不断突破创作的边界，
让创意成为现实，是最令人欣喜的事。”
她从宋画的空灵、明式家具的精劲、
江南园林的巧妙中采撷灵感，
以金与玉为主要材质，
创作出数不胜数的惊艳之作。
金镶玉绕，华贵典雅
其中简洁流畅的线条、可调节的佩戴方式，
又贴合现代人的日常着装与使用习惯。
令传统首饰焕发出“既古典又时髦”的新貌。
--她设计的翡翠、南红手链
其作品难以被单一标签定义，
它们流动于时尚、复古、典雅与华丽之间，
丰富着佩戴者的风格表达。
只因：真正的好设计，
懂得沉默，却从未停止诉说。
--她设计的翡翠作品
--她设计的栖无双作品
金与玉，是东方美学中最深刻的相遇之一。
“我不过是以这个时代的设计语言，
让这场相遇更自然而然”
更多精致美物，匠心设计
一珠一境，暗合春秋
“原创珠宝最大的挑战就在于无法批量复制。”
正因如此，她在专注镶嵌与玉雕之外，
亦倾心于手工串珠的设计。
以绳为引，以珠为画，
让东方美学藉由更轻松的方式，
萦绕于女性日常。
●南红串珠
色泽醇厚，珠圆玉润，
佩于腕颈间，既能提亮肤色，又寓意吉祥安康。
●木质串珠
质感温润，幽香淡淡，
搭配精巧的配饰，彰显返璞归真的自然之美。
●盐源串珠
缤纷俏皮，轻灵又百搭，宛若彩虹。
▼其他串珠作品欣赏
她的与时俱进，让古典美学与当代时尚在方寸珠玉间默契交融，打造出独具魅力的新中式珠宝，静默地更新着传统的生命力。
了解更多她设计的中式珠宝作品
“山中没有梧桐树，怎能引得凤凰来。”
这既是栖林凤腾之名的缘起，
亦是她始终秉持的信念：
以诚意打磨每一件作品，静候真正懂得的知音。
--栖林凤腾千平展厅
每年大概三分之一的时间，
她都在奔赴去各大原料产地上。
栖家严格遴选主石，对从原料、雕刻到设计、
成品的全流程进行把控。
--栖家展厅一角
这背后是对品质的不妥协，
亦是对“奢侈”的另一种务实诠释：
它必须经得起时间的凝视，
承载得起文化的重量。
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